Música acusmática

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Música Acusmática (do grego ἄκουσμα akousma, "uma coisa ouvida") é uma forma de música electroacústica que é especialmente composta para apresentação usando alto-falantes, em oposição a uma performance ao vivo. Ele se origina a partir de uma tradição de composição que remonta a introdução da música concreta (uma forma de musique experimental)[1] no final da década de 1940. Ao contrário de obras musicais que são realizadas usando exclusivamente partitura, composições que são puramente acusmáticas (em termos auditivos) muitas vezes existem apenas como suporte fixo de gravações.

A prática composicional de acousmatic funcionalidades de música acousmatic de som como uma central de aspecto musical. Outros aspectos tradicionalmente pensado como 'musical', tais como melodia, harmonia, ritmo, metro pode estar presente, mas mais frequentemente, consideração é dada para som baseado em características como timbre e espectro. Composição materiais podem incluir sons derivados de instrumentos musicais, a voz, gerados eletronicamente som, áudio, que foi manipulada usando vários processadores de efeitos, efeitos de som e gravações de campo.

A música é produzida com o auxílio de várias músicas tecnologias, tais como gravadores digitais, processamento digital de sinais ferramentas e estações de trabalho de áudio digital. Usando a tecnologia de som diferentes materiais podem ser combinados, justapostos e transformada de qualquer maneira concebível. Neste contexto, o método de composição pode ser visto como um processo de som organização: um termo usado pela primeira vez pelo compositor francês Edgard Varèse.[2]

Origem[editar | editar código-fonte]

De acordo com alguns relatos históricos, a origem do termo acousmatic pode ser rastreada até ao teorema de Pitágoras; o filósofo é acreditado para ter ensinado seus alunos atrás de uma tela para não deixar que sua presença distraí-los a partir do conteúdo de suas palestras. Sob essas condições, o ouvinte se concentra sobre os sons produzidos para aumentar a sensação de audição. Em 1955, Jérôme Peignot e Pierre Schaeffer foram os primeiros a usar o termo acousmatique para definir a experiência de audição de música concreta.[3] diz-se ser derivada a partir de akousmatikoi, o círculo exterior de Pitágoras discípulos que só ouviu o que seu professor falar de trás de um véu. De forma semelhante, ouve-se acousmatic música atrás do " véu " de alto-falantes, sem ver a origem do som.[4]

Desenvolvimentos[editar | editar código-fonte]

Dentro da academia , o termo acousmatic música, ou acousmatic arte,[5][6] ganhou de uso comum, principalmente quando se refere ao contemporâneo da música concreta; no entanto, existe alguma controvérsia quanto a saber se acousmatic prática relaciona-se a um estilo de composição ou de uma forma de ouvir som.[7] Scruton define a experiência de som como inerentemente acousmatic, como Lydia Goehr (1999) paráfrases, "o som do mundo não é um espaço no qual podemos entrar; é um mundo que tratar a distância".[8]

Estilo[editar | editar código-fonte]

Acousmatic música pode conter sons que tenham reconhecidamente fontes musicais, mas pode igualmente presente reconhecível fontes que estão além dos limites do tradicional vocal e instrumental da tecnologia. Somos tão propensos a ouvir o som de um pássaro, ou de uma fábrica como nós são os sons de um violino. A tecnologia envolvida transcende a mera reprodução de sons. Técnicas de síntese e processamento de som são empregados, o que pode acarretar-nos com sons que não são familiares e que podem desafiar a fonte clara atribuição. Acousmatic composições podem apresentar-nos com familiarizado eventos musicais: de acordes, melodias e ritmos, que são facilmente conciliável com outras formas de música, mas pode também apresentar-nos com eventos que não podem ser classificados dentro de um tradicionais de taxonomia.[9]

Prática de desempenho[editar | editar código-fonte]

Acousmatic composições são, por vezes, apresentado ao público no concerto de definições que são muitas vezes indistinguíveis de violão recitais, embora sem os artistas. Em um acousmatic concerto, o som do componente é produzido através de pré-mídia gravada, ou gerada em tempo real usando um computador. O som material vai ser distribuído espacialmente, através de vários alto-falantes, usando de uma prática conhecida como difusão. O trabalho é, muitas vezes difundida pelo compositor (se presente), mas o papel de intérprete também pode ser assumida por outro praticante da arte. Para fornecer uma orientação para a espacialização da obra por meio de um intérprete, muitos compositores proporcionar uma difusão de pontuação; em sua forma mais simples, esta pode ser uma representação gráfica da acousmatic trabalho com indicações para espacial manipulações, em relação a uma linha de tempo.[10]

O acousmatic experiência[editar | editar código-fonte]

Em acousmatic ouvintes de música são desafiados a distinguir sons não com base em sua origem, mas pela sua qualidade sonora. Como Pierre Schaeffer escreve em seu Tratado sobre a Objetos Musicais "A ocultação da causa não resulta de uma imperfeição técnica, nem é ocasional de um processo de variação: torna-se uma pré-condição, uma deliberada de colocar-se na condição do sujeito. É em direção a ele, então, que a questão gira em torno; "o que estou ouvindo?... O que exatamente você está ouvindo" -no sentido de que se pede ao sujeito para descrever não a referências externas do som que ela percebe, mas a percepção de si mesmo." [11]

Referências[editar | editar código-fonte]

  1. Palombini, C. (1998), "Pierre Schaeffer, 1953: towards an Experimental Music', an exegesis of Schaeffer's 'Vers une musique expérimentale', Music & Letters 74 (4): 542--57, Oxford University Press.
  2. Ouellette, Fernand (1973), Edgard Varèse, London: Calder and Boyars. ISBN 978-0-7145-0208-3
  3. Peignot, J. (1960), De la musique concrète à l'acousmatique, Esprit, No. 280. Paris: Esprit: 111-123.
  4. Schaeffer, Pierre (1966), Traité des objets musicaux, Paris: Éditions du Seuil. OCLC 301664906
  5. Dufour, D. (1989), "Peu importe le son", Le Son des musiques, Symposium Ina-GRM and France-Culture, Paris: Ina-GRM/Buchet-Chastel.
  6. Dhomont, F. (1996), "Is there a Quebec sound", Organised Sound, 1(1), Cambridge University Press.
  7. McFarlane, M.W. (2001). "The Development of Acousmatics in Montréal", eContact!, 6.2, Journal of the Canadian Electroacoustic Community, Montreal.
  8. Bauer, Amy. "'Tone-Color, Movement, Changing Harmonic Planes': Cognition, Constraints, and Conceptual Blends in Modernist Music", in Ashby, Arved Mark (ed.) (2004), The Pleasure of Modernist Music. University of Rochester Press. ISBN 978-0-8153-3000-4
  9. Windsor, W.L. (1995). "A Perceptual Approach to the Description and Analysis of Acousmatic Music", Ph. D Thesis, City University Department of Music, September 1995, Sheffield.
  10. Emmerson, Simon (2007). "Living Electronic Music", Aldershot, Hants: Ashgate. ISBN 978-0-7546-5546-6
  11. Cox, Christopher and Warner, Daniel. Audio Culture: Readings in Modern Music Continuum Books (2002).

Leitura complementar[editar | editar código-fonte]

  • Austin, Larry, e Denis Smalley. "A Difusão do som em Composição e Desempenho: Uma Entrevista com Denis Smalley." Computer Music Journal 24º / 2 (Verão de 2000), pp. 10-21.
  • Chion, Michel. "Guide des objets sonores, Pierre Schaeffer et de la recherche musicale. Ina-GRM/Buchet-Chastel, Paris, 1983. (francês)
  • Cox, Christopher, e Daniel Warner. Áudio Cultura: Leituras de Música Moderna Continuum Livros (2002). coleção de artigos, muitos partir O Fio. ISBN 978-0-8264-1615-5.
  • Desantos, Sandra, Curtis Estradas, e François Bayle. "Acousmatic Morfologia: Uma Entrevista com François Bayle." Computer Music Journal 21/3 (Outono, 1997), pp. 11-19.
  • Dhomont, Francisco. "Rappel acousmatique / Acousmatic Atualização." eContact! 8.2 (Primavera de 1995).
  • McFarlane, Mateus. "O Desenvolvimento de Electroacústica, em Montreal." eContact! 6.2 — Activités électroacoustiques au Québec / Electroacústica Atividades em Quebec (Outono 2003).
  • Smalley, Denis. "Espaço-forma e o acousmatic imagem." Organizado Som 12/1 (abril de 2007), "a Prática, processo e æsthetic reflexão na música electroacústica," pp. 35-58.
  • Smalley, Denis. "Spectromorphology: Explicando O Som-Formas". Organizado Som 2/2 (agosto de 1997) "no Domínio da Frequência," pp. 107-26.
  • Truax, Barry. "Composição e Difusão: Espaço do Som no Espaço." Organizado Som 3/2 (agosto de 1998) "o Som no Espaço", pp. 141-46.
  • Windsor, W. Lucas. "Uma Percepção Abordagem para a Descrição e Análise de Acousmatic Música." Unpublished tese de doutoramento. Londres: Cidade Universitária, 2005.
  • ., Trevor. Em Sonic Art. Predefinição:FullRoutledge, 1997.

Links externos[editar | editar código-fonte]


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